Bellagio Festival Orchestra

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BELLAGIO (CO) – Grand Hotel Villa Serbelloni – Via Roma, 1

Musiche di Mercadante, Glazunov, Vivaldi

Bellagio Festival Orchestra

Raffaele Trevisani, flauto

Gaetano Di Bacco, sassofono

Alessandro Calcagnile, direttore

 

Descrizione

 

Giovedì 8 agosto 2019, ore 21

BELLAGIO (CO) – Grand Hotel Villa Serbelloni – Via Roma, 1

Vivaldi, Concerto in la maggiore per archi e basso continuo, RV 158

Mercadante, Concerto per flauto in Mi minore

Glazunov, Concerto in Mi bemolle maggiore op. 109

Bellagio Festival Orchestra

Raffaele Trevisani, flauto

Gaetano Di Bacco, sassofono

Alessandro Calcagnile, direttore

Ingresso libero

 

 

Raffaele Trevisani, apprezzato dal pubblico e dalla critica per il suo stile raffinato e la sua personalità musicale, ha studiato con Sir James Galway che lo definisce uno dei migliori flautisti di oggi “per la bellezza del suono, la tecnica perfetta e la dedizione all’arte della musica”. “Il flauto che canta” e “Flauto prodigioso” (Corriere della Sera), “Fantastiche colorature con suoni elegiaci e canto espressivo” (Markische Allgemeine), “Ha incantato il pubblico con tecnica perfetta e suono incomparabile” (The flute, Tokio) “ Ha un suono ricco e flessibile e una grande intuizione per la poesia e la drammaticità” (Der Bund) “Un flautista musicalissimo” (La Nazione), “Grande musicalità e suono intenso” (R.N.Zeitung), “ ha ereditato molte delle qualità di James Galway e ne ha aggiunte di proprie…suono brillante e tecnica splendida, chiarezza scolpita con grande precisione artistica.. ” (Pan, Londra Wigmore Hall). Raffaele vive a Milano dedicandosi all’attività concertistica e insegnando presso la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” della sua città. La sua carriera solistica l’ha portato ad esibirsi in Giappone, Stati Uniti, Canada, Sud America, Russia, Sud Africa, Inghilterra, Spagna, Germania, Polonia, Svizzera, Turchia, Israele oltre che in Italia per le maggiori Istituzioni Musicali. Ha suonato in molte sale prestigiose quali Teatro alla Scala di Milano, Wigmore Hall a Londra, Glenn Gould Studio a Toronto, Bunkakaikan, Suntory Hall a Tokio, Great Hall del Conservatorio di Mosca, Museo Hermitage a San Pietroburgo, Philarmonie di Stoccarda, Musichalle di Amburgo, Rudolf-Oetker-Halle di Bielefeld, Sala San Paolo e Memorial de America Latina in San Paolo, Baxter Hall a Cape Town, Teatro di Stato di Pretoria, Mann Auditorium di Tel Aviv, Detroit Symphony Hall, Trinity Church a New York, Bohuslav Martinu Hall, Palify Palace in Prague, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Bellini di Catania, Teatro Municipale di Sanremo ecc. Ha suonato inoltre per i Festival delle Settimane Musicali di Stresa, Settembre Musica a Torino, Veneto Festival, Festival Internazionale di Cremona “Le Corde dell’Anima, Saint-Petersburg Palaces Festival, Europaishes Music festival, Rheingau Music Festival, Festival de Inverno de Campos de Jordao e Festival nas Musica nas Montanhas in Pocos de Calsas in Brasile, Festival Musica nas Montanhas in Pocos de Caldas (Brasile), Festival Internazionale della Musica di Maputo in Mozambico, in occasione delle celebrazioni di “Ten years of freedom” e per Miagi Festival in Sud Africa. È stato invitato a tenere concerti e masterclass in Europa, Giappone, USA, Sud Africa e per i più prestigiosi festival flautistici internazionali (Boston, Francoforte, Detroit, Chigago, Roma, Las Vegas, Milano, New York). Come solista ha al suo attivo collaborazioni di rilievo con importanti gruppi cameristici e orchestre quali I Solisti Veneti, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, I Pomeriggi Musicali di Milano, I Cameristi della Scala, I Solisti della Scala, l’Orchestra “Cantelli” l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra Sinfonica Carlo Coccia, l’Orchestra “Arcata” Stuttgart, i Bielefelder Philarmoniker, l’Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo e L’Orchestra USP di San Paolo, l’Orquestra Sinfonica de Santo Andrè, l’Orquestra Sinfonica do Paranà, l’Orchestra Sinfonica Paulista, l’Orchestra Sinfonica di Stato di Istanbul, l’Adana Symphony Orchestra, la Moscow Chamber Orchestra, la Chamber Orchestra of South Africa, Israel Strings Ensemble, Suk Chamber Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Slesiana di Katowice, ed altre. Raffaele Trevisani ha inoltre eseguito in prima esecuzione ed inciso i concerti per flauto e orchestra a lui dedicati di Carlo Galante, Alberto Colla, Hendrik Hofmeyr ed Ernani Aguiar. È stato invitato a suonare e a tenere masterclasses nei più prestigiosi festival flautistici del mondo (Boston, Francoforte, Detroit, Chicago, Roma, Las Vegas, Milano, New York). Ha registrato per la RAI italiana, la SDR tedesca, la NHK giapponese, la BBC inglese, la Televisione Russa, la Televisione Israeliana e Brasiliana ed ha effettuato special con interviste e concerti “live” per Globo Brasilian Television e per la RAI Corporation Television di New York per il programma “Italiani in America”. Raffaele Trevisani ha inciso numerosi CDs per l’etichetta americana Delos dove è spesso affiancato dalla Moscow Chamber Orchestra, con la quale ha inciso i concerti di C.Ph.E.Bach, una selezione di Concerti Italiani del ‘700 e i Concerti di S. Mercadante e il disco “New Century Flute Concertos”. Ha inciso inoltre per Stradivarius, AS Disc e per Hanssler Classic ha registrato l’integrale dei “Concerti per flauto e orchestra di Mozart” con la Kammerorchester “Arcata” Stuttgart, coproduzione tra la Sϋddeutsche Rundfunk di Stoccarda e la rivista musicale italiana “Amadeus”. Ha realizzato quattro cd per la rivista musicale italiana Amadeus. È stato invitato a suonare in duo con Maxence Larrieu e con Sir James Galway per la televisione italiana. Ha ricevuto unanimi consensi anche da Jean Pierre Rampal, Maxence Larrieu e Julius Baker. È stato invitato in giuria di prestigiosi concorsi internazionali quali Theobald Boehm International Flute Competition 2011, Carl Reinecke International Flute Competition 2013, Domenico Cimarosa International Flute Competition 2013 e Carl Nielsen International Flute Competition 2014. Raffaele Trevisani tiene dal 1991 un seminario estivo di flauto a Premeno (VB) sul lago Maggiore che attrae studenti provenienti da tutto il mondo. Ancora prima di Diplomarsi al conservatorio “G. Verdi” di Milano, Raffaele Trevisani, diventa “il giovane allievo” del M.° sir James Galway studiando privatamente con lui dal 1978. Dopo il diploma ha collaborato per quattro anni (dal 1984 al 1988) con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, prima di dedicarsi totalmente alla carriera solistica. Suona un flauto d’oro Muramatsu 14 carati appartenuto a Sir James Galway e un flauto d’oro Powell 14 carati.

 

 

Davide Rocca ha iniziato la sua carriera a Roma, dove si è laureato (come pianista e cantante d’opera) Nel 1993 ha vinto il secondo premio al concorso “Musica Vocale da Camera Città di Conegliano Veneto” e ha frequentato uno stage su Opera Monteverdiana a Fiesole, Scuola di musica tenuto dal M ° C. Desderi. Nello stesso anno ha fatto il suo debutto ne ”L’ Incoronazione di Poppea” di Monteverdi. Nel 1994 ha vinto il primo premio al concorso internazionale “Spazio Musica” al quale è seguito il suo debutto nel 1995, al Teatro Cavour di Imperia, con le “Nozze di Figaro” di Mozart. A Dartington (UK), sotto la guida di E.Kirby e E.Tubb, si è specializzato in stile barocco e l’agilità. Negli anni successivi della sua carriera professionale, lo ha portato ad esibirsi nelle più prestigiose sale da concerto e teatri d’opera (Teatro Municipale di Losanna, Festival di Lubiana, Teatri di Nimes e Carcassonne, il Teatro La Fenice di Venezia, l’Ente Teatro di Cagliari , Teatro Marrucino di Chieti, Teatro Mancinelli di Orvieto, Teatro di Lugo di Romagna, Cantiere Internazionale di Montelpulciano, Festival di Orta Estate, Teatro Carignano di Torino, Radio Svizzera Italiana, il Teatro Coccia di Novara, Conservatorio di Milano Sala Verdi) Nel 2003 è stato Haly, in Italiana in Algeri di Rossini, al Teatro Coccia di Novara e cantato con Katia Ricciarelli in un concerto lirico a Corigliano d’Otranto con Lecce Orchestra diretta da G. Palleschi Nel 2004 ha partecipato ad una Masterclass con Katia Ricciarelli. Nello stesso anno ha cantato in due opere moderne ( “Lo Sposo di tre, marito D Nessuna” di Cherubini e “Don Falcone” di N. Jommelli) Ha inoltre preso parte alla produzione di Billy Budd di Britten al Teatro Regio di Torino. Quando il Teatro alla Scala di Milano ha riaperto, dopo la ristrutturazione, Davide Rocca ha eseguito 4 Intermezzi Buffi (tra i quali L’Arlecchinata di A. Salieri), durante la “Milano Scala” stagione musicale. Sempre nel 2004 si è esibito nel “Grande Messa in Si min” per J.S. Bach con l’orchestra Milano UECA condotto da W. Kuenstler a Lecco. Ha inciso, per la Bongiovanni Records, “Il Carretto del venditore d’aceto” di S.Mayr (Dir. Pelucchi, Orchestra “Camerata dei Laghi”) Nel 2005, ha inciso “Il Canvetto” di A. Filipello per la Radio della Svizzera Italiana (dir. Fedele, Reg. L.Serra) a Lugano Conference Palace, “Arrighetto” di C.Coccia a casa Novara Opera in coproduzione con ROF e Donizetti opera “Rita” di Brescia (Dir. D. Agiman). Nel 2006 canta Don Alfonso in Così fan tutte di Mozart, a Premeno (VB). Nel 2007 Orf Carmina Burana e la prima moderna di “L’amor Mugnaio” di C. Nicolini di Piacenza Opera house. Sempre nel 2007 ha partecipato alla Prima mondiale della Scala con l’opera “Teneke” di F.Vacchi, R. Abbado, direttore E. Olmi e scene di A. Pomodoro. Nel 2008 ha cantato in W. Ferrari “Il Segreto di Susanna” di Piacenza e ha fatto il suo debutto come il Sacrestano nella Tosca di Puccini al Teatro Rendano di Cosenza. Nello stesso anno ha preso parte alle celebrazioni dell’UNICEF con la presenza del compositore Ennio Moricone. Si è esibito per gli Istituti Italiani di Cultura in molti paesi diversi come l’Algeria, Turchia, Germania, Stati Uniti, Lebano, Danimarca, Grecia, Albania, Egitto, Svezia così come per alcune ambasciate italiane. Collabora regolarmente con diverse orchestre e gruppi. Dal 2010 la sua carriera è stata in costante crescita e sta attualmente impegnata in numerosi concerti e produzioni operistiche e nella didattica. Due eventi eccezionali, negli ultimi anni, sono stati l’Opera Recital tour in Giappone (Hyroshima e Kyoto) e la Cina (Shanghai, Weng Zu e Hong Kong). Anche in questo caso per la Bongiovanni Records, il Maestro Rocca ha registrato “Le due gemelle” di G. Nicolini. Nel 2015 è stato impegnato in due importanti produzioni al Teatro Municipal de Sao Paulo: Messiah di Händel con la famosissima soprano italiano Luciana Serra e la Creazione di Haydn, sia diretta dal Maestro Martinho Lutero Galati de Olivera. Ha cantato il ruolo principale nell’opera per solista baritono e coro di voci bianche “Der Schulmaister” di G.P. Telemann con La Verdi Symphony Orchestra all’Auditorium di Milano. Parallelamente alla sua carriera artistica Maestro Rocca è anche impegnato come vocal coach. Come insegnante, è stato coinvolto in una serie di corsi di perfezionamento in Italia e all’estero. Tra questi, una menzione speciale va alla classe ucraino Master (promosso dal Ucraina Istituto Italiano di Cultura), tenutasi a Kiev nel 2015, dove è stato proclamato evento culturale dell’anno.

 

Alessandro Calcagnile direttore d’orchestra e pianista, raffinato interprete della musica del Novecento, ha collaborato con alcuni dei più importanti compositori italiani viventi. Ha studiato presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano, Conservatorio “L.Marenzio” di Brescia, Hochschule für Musik Nürnberg. Si è esibito presso il Teatro Arcimboldi e Dal Verme di Milano, il Teatro Sociale di Como, il Teatro Lirico di Cagliari, il Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro Regio di Parma, la Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Teatro Vittorio Emanuele di Messina, il Museo Sibelius di Turku (Finlandia), la Liszt Academy di Budapest (Ungheria), il Bunka Kaikan di Tokio (Giappone), il Palazzo delle Ceramiche di Seul (Corea del Sud), il Palazzo Beloselskij di San Pietroburgo (Russia), il Conservatorio di Buenos Aires (Argentina), la Sala della Filarmonica di Toluca (Messico), la Carnegie Hall di New York (USA), ecc… come solista e come direttore dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Cantelli di Milano, l’Orchestra Regionale della Toscana, l’Orchestra Milano Classica, l’Orchestra Nuova Sinfonica Italiana, l’Orchestra OFI, l’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, l’Orchestra Coccia di Novara, Coro del Duomo di Milano, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (Portogallo), Orchestra da Camera di Pardubice (Repubblica Ceca), Orchestra Filarmonica di Lomza (Polonia), Orchestra da Camera di Lugano (Svizzera), Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” di Bacau (Romania), Lithuanian State Symphony Orchestra (Lituania), Accent Orchestra di Cincinnati University (USA), Orchestra Accademica di Stato di San Pietroburgo e Konstantinovsky Symphony Orchestra (Russia), Seoul Proart Orchestra e Volkskammer Ensemble (Corea del Sud), Orchestra Academy of Soloist (Kazakistan). Nel 2011 insieme alla pianista Rossella Spinosa registra un cd monografico dedicato a Franz Liszt, pubblicato dalla Rivista Amadeus. Nel 2012 e 2014 registra il secondo e terzo volume del progetto Nuova Musica per Orchestra con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Nel 2015 dirige al Dal Verme di Milano Cavalleria Rusticana con soprano Giovanna Casolla e il patrocinio del Comitato Mascagni. Nel 2016 in duo pianistico con Rossella Spinosa debutta alla Carnegie Hall di New York. Nel 2016 è tornato in Corea del Sud per dirigere “Il barbiere di Siviglia” con l’Orchestra Filarmonica di Jinju nel bicentenario della prima rossiniana. Con il New MADE Ensemble nel 2016 ha presentato a Milano il Pierrot Lunaire di Arnold Schoenberg (solista Anna Clementi) e nel 2017 il Marteau sans Maitre di Pierre Boulez (solista Monica Benvenuti). Con lo stesso ensemble dal 2015 al 2017 ha realizzato a Milano un progetto di concerti monografici e opere da camera finanziato da SIAE Classici di Oggi, che ha visto protagonisti autori quali Giorgio Battistelli, Michele Dall’Ongaro, Ivan Fedele, Stefano Gervasoni, Luca Mosca. Ha recentemente registrato a Lugano per RSI – Radio Televisione Svizzera Italiana le musiche i Andreas Pfluger, progetto multimediale dedicato a Vincenzo Vela insieme al soprano Laura Catrani. E’ Direttore Artistico del Centro Musica Contemporanea di Milano. Dall’estate 2014 è Direttore Musicale dell’Orchestra Cantelli di Milano.

 

Bellagio Festival Orchestra

Nel 2011, in occasione delle Celebrazioni per il secondo centenario dalla nascita del compositore ungherese Franz Liszt e nell’anno del 150mo dell’Unità d’Italia, nasce la Prima Edizione del Festival di Bellagio e del Lago di Como, con concerti, masterclasses, incontri, seminari, percorsi turistico-culturali ispirati alla figura del compositore ungherese che a Bellagio e Como ha trascorso alcuni dei mesi più importanti della sua vita di artista e di uomo. Dalla prima edizione ad oggi, con più di duecento eventi, il festival ha proposto un percorso di arte, musica, letteratura in grado di attraversare l’intera regione del Lago; un progetto di Turismo Culturale che prende vita dall’eredità di figure di riferimento del patrimonio musicale internazionale, come Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Arturo Toscanini, e ispirazione da personalità delle arti e della letteratura come Stendhal, Flaubert, Manzoni e tanti altri, rappresentanti di un periodo storico in cui l’Italia era vista come Meta degli Intellettuali, un’epoca in cui il “viaggio in Italia” rappresentava per ogni Artista un “obbligo formativo” e di vita. La Bellagio Festival Orchestra nasce nel 2012 in seno al Festival di Bellagio e del Lago di Como. La formazione affianca al repertorio tradizionale, dal barocco ai nostri giorni, originali produzioni anche liriche e teatrali, dedicate ai grandi artisti che hanno soggiornato sul Lario (tra i quali Liszt, Stendhal, Rossini, Verdi), esibendosi regolarmente nelle più suggestive dimore e residenze storiche del territorio (Villa Serbelloni di Bellagio, Villa Monastero e villa Cipressi di Varenna, Villa Lario di Mandello del Lario, Villa del Grumello di Como, ecc) ma anche presso diverse locations della provincia di Como e Lecco (Castello di Pomerio, Castello di Carimate, Villa Confalonieri di Merate, Auditorium della Camera di Commercio di Lecco). Il 30 giugno 2018, la Bellagio Festival Orchestra è stata invitata dal Consolato Generale d’Italia a Stoccarda, per un evento dedicato a Rossini nel centocinquantenario dalla scomparsa. In agosto e settembre l’orchestra è stata più volte ospite del festival LeAltre Note in Valtellina e in autunno è stata formazione in residenza per un laboratorio lirico a Stresa. La direzione musicale della Bellagio Festival Orchestra è affidata al Maestro Alessandro Calcagnile.